(Business Lounge Journal – Medicine)
Kita menikmati musik tidak hanya melalui telinga kita, tetapi juga seluruh tubuh kita. Ketika musiknya pas, kita mengetukkan kaki, menjentikkan jari, dan mulai bergerak — dorongan yang hampir tak tertahankan. Dorongan yang menyenangkan untuk bergerak mengikuti musik inilah yang oleh para ilmuwan disebut sebagai irama.
Para peneliti telah melaporkan bahwa bahkan bayi berusia 3 bulan pun ikut bergerak mengikuti musik ketika mereka mendengar suara harmoni dari sebuah lagu. “Menurut kami, hal itu hampir universal,” kata Takahide Etani, seorang residen medis di Rumah Sakit Ashikaga Palang Merah Jepang yang ikut menulis tinjauan tahun 2024 tentang penelitian ilmu saraf dan psikologi tentang irama.
Penelitian psikologi dan ilmu saraf menunjukkan bahwa fenomena irama mengungkapkan sesuatu yang mendasar tentang cara kerja otak kita: Kita senang mencoba memprediksi bagaimana musik akan berjalan, dan kita bergerak untuk membantu kita membuat prediksi itu. Ketika irama musik tidak sepenuhnya dapat diprediksi, irama tersebut mengundang kita untuk bergerak dan “mengisi ketukan,” kata Maria Witek, seorang profesor madya musik di Universitas Birmingham, Inggris, yang meneliti kognisi musik.
“Musik mengharuskan kita untuk bergerak agar menjadi lengkap, dalam arti tertentu.” Kekuatan groove adalah “ia menjadikan musik sebagai proses terdistribusi yang secara aktif kita ikuti dan mengaburkan batas antara musik, tubuh, dan pikiran,” katanya. Istilah “groove” secara historis dikaitkan dengan musik diaspora Afrika-Amerika dan Kuba, kata Tomas Matthews, seorang peneliti pascadoktoral kedokteran klinis di Pusat Musik di Otak Universitas Aarhus.
Di Amerika Serikat, istilah “groove” muncul dalam konteks musik funk dan soul. Musik funk, yang berkembang di era 1960-an dan 1970-an, sangat menekankan pada groove yang dalam dan berirama kuat yang berasal dari tradisi musik Afrika-Amerika. Pola ritmis yang kuat dan menonjol adalah ciri khas utama dari musik funk dan soul, dan konsep “groove” sangat penting dalam menentukan gaya dan nuansa dari musik ini.
Di Kuba, istilah “groove” sering terkait dengan musik salsa dan rumba. Salsa adalah genre musik dan tarian yang lahir dari penggabungan berbagai tradisi musik seperti son Kuba, musik Afro-Kuba, jazz, dan elemen lainnya. Rumba, di sisi lain, adalah bentuk musik dan tarian tradisional dari Kuba yang memiliki ritme kuat dan kompleks. Dalam konteks musik Kuba, “groove” merujuk pada kekuatan dan kekuatan ritmis dari musik ini, yang memainkan peran sentral dalam menentukan karakter dan daya tarik dari tarian dan pertunjukan musik.
Secara keseluruhan, istilah “groove” tidak hanya mengacu pada pola ritmis, tetapi juga menggambarkan perasaan atau sensasi yang dimiliki oleh musik yang memiliki ritme yang kuat, konsisten, dan menarik. Musik dari diaspora Afrika-Amerika dan Kuba telah memainkan peran penting dalam perkembangan dan penyebaran konsep ini dalam musik global.
Musisi juga menggunakan groove dalam konteks yang lebih luas, seperti menggambarkan bagian ritme atau perasaan saling terkait sebagai sebuah kelompok saat bermain. Namun, para ilmuwan menggunakan istilah tersebut secara lebih sempit yang berarti dorongan yang menyenangkan untuk bergerak mengikuti musik. Penelitian secara konsisten melaporkan hubungan terbalik antara laporan subjektif tentang groove dan sinkopasi — interupsi tanda waktu musik yang teratur, dan elemen kompleksitas ritme.
Orang cenderung menganggap musik yang ritmenya cukup rumit lebih membangkitkan perasaan berirama daripada musik dengan ritme yang kompleksitasnya rendah atau tinggi. Tampaknya ada zona Goldilocks untuk prediktabilitas dan kompleksitas musik: Terlalu sedikit kompleksitas, dan musik itu membosankan — tidak perlu memprediksi apa pun. Terlalu banyak kompleksitas, dan musik itu terlalu sulit — kita tidak dapat memahami apa yang kita dengarkan, apalagi memprediksi apa yang akan terjadi selanjutnya.
“Kita memerlukan keteraturan agar dapat bergerak maju, tetapi jika terlalu tidak teratur, maka kita bahkan tidak dapat memprediksi di mana ketukannya,” kata Witek. Para peneliti berteori bahwa salah satu fungsi utama otak adalah untuk memprediksi apa yang akan diberikan dunia kepada kita dan membandingkannya dengan apa yang sebenarnya terjadi. Jika sesuatu tidak selaras dengan prediksi otak, seperti sinkopasi yang tidak terduga dalam sebuah lagu, kita mendapatkan kesalahan prediksi. “Idenya adalah bahwa kita memiliki semacam dorongan mendasar untuk meminimalkan kesalahan prediksi,” kata Matthews.
Mampu membuat prediksi yang akurat tentang dunia meningkatkan kelangsungan hidup, katanya. Alasan kita cenderung berirama mengikuti alunan musik, bukan, misalnya, suara sungai yang mengalir atau ceramah, adalah karena musik memiliki pola yang lebih mudah ditebak daripada suara alam atau ucapan manusia. Musik memiliki tanda waktu yang dapat kita prediksi, tetapi nada dalam lagu dapat menyimpang darinya, sehingga menambah kompleksitas dan kesulitan dalam memprediksinya.
Beralih mengikuti alunan musik — entah itu bertepuk tangan, menggoyangkan kepala, atau menari — adalah cara untuk menambahkan masukan sensorik baru yang dapat meminimalkan kesalahan prediksi dengan memperkuat tanda waktu musik yang mendasarinya. Namun, dengan tingkat kompleksitas yang tepat, mencoba mencari tahu apa yang akan terjadi selanjutnya menjadi menyenangkan. “Kita tertarik pada sesuatu yang menantang dan tidak sekadar teratur,” kata Matthews, yang berteori dalam sebuah makalah baru-baru ini bahwa proses meminimalkan kesalahan prediksi dalam musik pada dasarnya bermanfaat. Suara yang berirama menyebabkan otak merespons secara berbeda.
Dalam studi neuroimaging tahun 2020, Matthews, Witek, dan rekan-rekan mereka meminta 54 subjek mendengarkan rangkaian musik akord piano dengan kompleksitas ritme sedang atau tinggi dan mengamati bagaimana aktivitas otak berubah. Subjek melaporkan mengalami sensasi yang lebih kuat dari groove hingga kompleksitas sedang. Dalam pemindaian otak, seberapa menyenangkan subjek menilai suara tersebut berkorelasi dengan aktivitas di ventral striatum, yang menerima dopamin dan penting untuk perilaku yang berhubungan dengan penghargaan dan motivasi.
Para peneliti juga menemukan lebih banyak aktivitas saraf di area otak yang terlibat dengan gerakan atau pengaturan waktu gerakan, termasuk area premotorik, ganglia basal- terletak di dalam otak yang berfungsi dalam pengaturan gerakan otomatis, belajar motorik, dan kontrol gerakan sadar-, dan area motorik tambahan. Khususnya, area otak ini tetap menyala di bawah pemindai otak bahkan tanpa subjek bergerak dan terkait dengan keinginan mereka untuk bergerak yang dilaporkan sendiri. Ada “hubungan istimewa” antara sistem pendengaran otak dan sistem motorik untuk mengendalikan gerakan untuk pengaturan waktu, kata Matthews.
Dalam sebuah studi tahun 2018, Etani dan rekan-rekannya melaporkan bahwa tempo optimal untuk memunculkan groove adalah sekitar 107 hingga 126 ketukan per menit. Menariknya, tempo ini mirip dengan yang dimainkan DJ di acara musik dan mirip dengan kecepatan berjalan yang kita sukai sekitar dua langkah per detik, kata Etani. Menariknya, sistem vestibular, yang merupakan indra keseimbangan, mungkin juga penting untuk groove.
Satu studi tahun 2022 memantau orang-orang yang menghadiri konser musik elektronik. Selama pertunjukan, para peneliti secara berkala akan menyalakan suara bass frekuensi sangat rendah yang tidak dapat didengar orang secara sadar tetapi dapat diproses oleh sistem vestibular. Mereka menemukan bukti bahwa bass yang dalam dalam musik dansa mungkin menjadi kunci untuk membuat orang, ya, menari: Ketika bass frekuensi rendah menyala, peserta bergerak rata-rata 11,8 persen lebih banyak.
Groove dapat membantu kita menyinkronkan tidak hanya otak dan tubuh kita dengan musik, tetapi juga satu sama lain. “Saya pikir efek ikatan sosial dari musik terkait dengan sensasi atau pengalaman alunan musik,” kata Etani. Jika kita semua mengikuti irama yang sama, batas antara “Anda dan musik serta orang-orang di sekitar Anda menjadi kabur,” kata Witek.