(Business Lounge Journal – Art)
Pameran paling spektakuler tahun ini tidak diragukan lagi adalah “Siena: Kebangkitan Seni Lukis, 1300-1350,” di Metropolitan Museum of Art (hingga 26 Januari 2025). Berfokus pada pelukis terkemuka Siena abad ke-14, Duccio di Buoninsegna, Simone Martini, Pietro Lorenzetti, dan saudaranya Ambrogio, pameran ini menyusun kembali dan mengontekstualisasikan karya-karya penting yang telah lama terpisah, termasuk panel yang terpisah dari mahakarya Duccio, “Maestá”—sebuah altar besar dengan adegan-adegan dari kehidupan Kristus.
Kita dapat menikmati orisinalitas Duccio, memperhatikan pertukaran lembut antara Ibu dan Anak dalam semua Madonna-nya, dan merenungkan pembentukannya, berkat ikon Bizantium yang kaku dan Madonna gading kecil yang cair, dibuat di Prancis, dan dibawa ke Siena oleh para peziarah. Kita dapat menikmati kisah-kisah Alkitab yang diperankan oleh tokoh-tokoh lincah dengan latar belakang emas dan arsitektur bergaya. (Jangan lewatkan Magdalen yang putus asa karya Simone, dengan warna merah, di bagian-bagian yang disatukan kembali dari poliptik Orsini-nya) dan masih banyak lagi.
Kumpulan karya-karya luar biasa yang tidak akan pernah terulang memperluas pengetahuan kita tentang lukisan Renaisans awal dan dunia tempat lukisan itu dibuat. Diperlukan kunjungan berulang. pameran yang hampir sama mewahnya adalah “Giorgio Morandi: Time Suspended Part II,” sebuah retrospektif pop-up yang diselenggarakan di New York oleh galeri Mattia De Luca yang berbasis di Roma. (Bagian I diadakan di Roma pada tahun 2022.) Lukisan benda mati, lanskap, lukisan bunga, gambar, dan etsa dimulai dengan lukisan benda mati yang dipengaruhi Kubisme dari tahun 1914 dan 1915, ketika Morandi (1890-1964) menemukan bahasanya. Karya ini diakhiri dengan klimaks, dengan lukisan bangunan pedesaan tahun 1963 yang disikat longgar dan lukisan benda mati monokromatik tahun 1964 yang unik, keduanya berada di ambang abstraksi. Di antaranya, drama halus diperankan oleh botol, kotak, dan kendi yang ditekan rapat, yang dipentaskan seperti perusahaan pertunjukkan. Lukisan benda mati yang cemerlang dari tahun 1940-an dan 1950-an, yang menonjolkan warna pucat yang tak terlukiskan, menjadikan meja Morandi sebagai seluruh jagat raya. Lukisan Metafisika dan pemandangan halaman gedung apartemennya tidak ada, tetapi sisanya terkompensasi.
Di Gallerie dell’Accademia, Venesia, “Willem de Kooning dan Italia” yang dipilih dengan sangat baik meneliti tanggapannya terhadap seni Italia dan kunjungannya ke Italia, dan memperbolehkan perbandingan di antara karya-karya yang dibuat sebelum, selama, dan setelah kunjungan singkat pada tahun 1959, perjalanan panjang pada tahun 1960 dan 1969, dan kunjungan singkat pada tahun 1972. Hal yang paling menarik adalah figur perunggu kecil yang dibuat secara improvisasi, patung pertama De Kooning, yang dibuat ketika, saat mengunjungi Roma, ia bertemu dengan seorang teman lama yang memiliki pabrik pengecoran kecil di sana. Pameran tersebut menelusuri hubungan antara perunggu kecil yang beranimasi dan lukisan-lukisan De Kooning yang sensual dan riuh, serta hubungan mereka dengan patung-patung yang lebih besar di kemudian hari. Lukisan-lukisan yang terinspirasi oleh cahaya Italia dan Long Island, kolase yang dibuat di Roma, dan gambar-gambar yang meledak-ledak yang dibuat selama Festival Dua Dunia di kota perbukitan Umbria, Spoleto, memperluas percakapan dan mempertajam persepsi kita.
“Matisse and the Sea” di Museum Seni Saint Louis berpusat pada lukisan luar biasa “Bathers With a Turtle” (1907-08) milik museum, yang awalnya dilukis dengan latar belakang pelabuhan nelayan Collioure, tempat Matisse dan André Derain menciptakan Fauvisme. (Tahun lalu, sebuah pameran informatif di Met mengeksplorasi kolaborasi mereka.) Karya-karya representatif mendokumentasikan perjalanan Matisse di tepi laut, termasuk di Collioure, bersama dengan lukisan-lukisan yang dibuat di kamar hotel tepi lautnya di Nice. Rumput laut yang berkelok-kelok dan bentuk-bentuk laut pada potongan-potongan terakhir secara meyakinkan dikaitkan dengan perjalanan Matisse ke Tahiti. Hal yang lebih meyakinkan lagi adalah gagasan bahwa warna biru dari para perenang yang duduk di potongan-potongan terakhir menandakan bahwa mereka telah menjadi laut. Ternyata, Matisse adalah seorang perenang dan pendayung yang antusias. Sejarah yang paling menarik? “Guillaume Lethière” di Clark Art Institute, Williamstown, Mass.
Pada tahun 1760, seorang anak laki-laki lahir, diperbudak, dari seorang ibu yang berdarah campuran dan seorang petani Prancis, di Guadeloupe. Dibawa ke Prancis saat remaja dan dibebaskan oleh ayahnya, ia menjadi pelukis akademis terkemuka, selamat dari Revolusi, menjadi favorit Napoleon dan keluarganya, dan kepala Akademi Prancis di Roma, dan tetap dikagumi dan sukses bahkan setelah kejatuhan Napoleon. Namun setelah kematiannya pada tahun 1832, Neo-Klasikismenya yang dingin dikalahkan oleh Romantisisme. Survei Clark yang luar biasa tidak menampilkan adegan-adegan Lethière yang paling terkenal dan luar biasa dari sejarah Romawi—yang pertama kali memperkuat reputasinya—tetapi studi dan versi yang lebih kecil dari kanvas tersebut, ditambah karya-karya besar lainnya, termasuk potret, membuktikan penguasaannya terhadap struktur yang kokoh, gambar yang elegan, permukaan yang lembut, dan narasi yang ekspresif. Lukisan-lukisan oleh para siswa dan kolega Lethière memperjelas pengaruhnya dan penghargaan yang diberikan kepadanya.
Kita tidak akan pernah sepenuhnya memahami betapa mengejutkannya karya Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir dan rekan-rekan mereka muncul ketika pertama kali terlihat, tetapi “Paris 1874: Momen Impresionis,” di Galeri Seni Nasional, Washington (hingga 19 Januari 2025), membantu mengintensifkan persepsi kita. Pertunjukan ini menggabungkan lukisan, beberapa sekarang sangat terkenal, dari pameran Impresionis pertama, yang diadakan pada tahun 1874 di studio fotografer Nadar, dengan karya-karya yang dipamerkan di Salon resmi tahun itu, yang dibuka beberapa minggu kemudian. Pilihan tersebut menggarisbawahi perbedaan antara tema kehidupan kontemporer yang dilukis dengan penuh semangat oleh kaum Impresionis—misalnya, wanita dan anak Manet yang duduk di dekat jalur kereta api di Paris—dan subjek mitologis, historis, atau religius para Akademisi, seperti Cupid remaja yang telanjang, androgini, seukuran manusia, dalam warna marzipan.
Ada juga inklusi yang mengejutkan dalam kedua kategori, karya-karya oleh rekan-rekan Impresionis yang kurang berani dan lukisan Akademis yang sangat meyakinkan, tetapi terutama “Paris 1874” mengonfirmasi dan mengklarifikasi konsepsi kita dengan beberapa karya modernis yang luar biasa—Morisot tampak luar biasa—dan beberapa lukisan Akademis yang sangat konyol. Kejutan adalah dasar dari “Wajah Tersembunyi: Potret Renaisans yang Ditutup” di Museum Metropolitan. Siapa yang tahu bahwa lukisan yang kita kenal dengan baik, digantung datar di dinding, dimaksudkan untuk dilihat hanya pada pelepasan panel sampul dengan gambar alegoris yang berhubungan dengan model, atau bahwa mereka memiliki lambang atau kesombongan simbolis di bagian belakangnya? Beberapa potret dan sampul lengkap telah bertahan, tetapi “Wajah Tersembunyi” menyatukan kembali panel-panel yang terpisah dan menyajikan alasan yang kuat untuk mempertimbangkan komposisi yang sekarang independen dan sering kali penuh teka-teki sebagai yang pernah terkait erat dengan potret. Karya-karya dalam media yang berbeda, dalam ukuran yang berbeda, membuktikan berbagai praktik tersebut. Terkadang, gambar terkait—misalnya, lukisan bunga yang dilukis dengan sangat indah dengan makna religius—lebih menarik daripada potret sebenarnya, tetapi semuanya sepadan dengan perhatian.
Kejutan yang berbeda ditawarkan oleh “The Anxious Eye: German Expressionism and Its Legacy” di Galeri Nasional, Washington. Gambar-gambar yang tidak dikenal, terkadang oleh seniman yang tidak dikenal, sebagian besar diambil dari koleksi museum itu sendiri, membuat kami mempertimbangkan kembali momen yang telah dieksplorasi dengan baik dalam sejarah modernisme. Sebuah galeri seniman kontemporer—beberapa pembuat cetakan, semuanya menanggapi suasana hati dan pengaruh karya-karya Jerman yang dipamerkan—berbicara tentang mata uang dari kekhawatiran tersebut.